（转）舍得之间诗院大讲堂讲义（持续更新中）

紫衣格格

关于“舍得之间诗院”的介绍

     “舍得之间”是诗人孙连宏的网名。黑龙江人，现居洛阳。资深学者，诗词评论家，舍得之间诗派创始人。舍得之间诗院院长，长青诗学院荣誉院长，多年致力于诗学文化普及教育，著有《诗学要义》《唐韵大观》等。十几年前即利用网络群开展诗学讲座，鼎盛时12个群同时开讲。后因一些客观原因暂停。2024年9月28日，舍得之间诗院正式成立。旨在迎八方英才，兴国诗之盛。渴求同道，协力同进。
    包德珍大姐以耄耋之年，积极辅助，不为别的，只为“让我们在诗途之旅上携手同行共赴一场心灵的盛宴”，创立并精心打造独具诗院特色的媒体平台，水银泻地，诗润万方。
    每月10号20号30号晚8点作公益讲座，关东诗阵将陆续将讲座内容发至群里和论坛，供大家学习。

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中华诗学倡议书
在这利益的现实中，唯有诗词可望远。在这浮躁的时代里，唯有诗意可净心。自远古的诗音而起，我们的民族魂，始终就是国诗之魂。没有中国诗，无以为中国。
舍得之间诗院力推国诗。概是为了中华复兴之呼应。复兴不是复古，复兴只为振兴。以公益讲学为努力，以传播诗道为方向。冀求全社会爱诗之人。携手传播，接力传递，让中华诗音传的更远。
我们倡议：在舍得诗院每期公益讲座同时（每月10号20号30号晚8点），以舍得诗院五千诗人为起点，以文字播放形式，将诗院讲座内容，同步文字转播到天下所有微信群。以诗心激活时代，以诗意复兴中国。我们所有人，都是新时代国诗的传承者，布道人。中华诗脉，渊源流传，永不断流。
舍得之间诗院，是天下爱诗人的诗院。天下兴亡为己任，薪火传承必当先。我们倡议，我们主张，我们传播。我们行动！

舍得之间诗院  2024年10月18日

紫衣格格

我们造句之时。最重要的原则，就是把握好【虚实】，让句子活起来。不用考虑“主谓宾”，但必须考虑“虚实比”。彻底理解虚实概念，运用到写作中。虚实，有二个层面意义。一是字的虚实，即虚字和实字。二是字意的虚实，实意，还是虚意；实写，还是虚写。虚实概念，也是让“大白话”蜕变成诗的唯一途径。依据虚实概念而造句，就是舍得诗派推崇的“虚实造句法”。如前期的《虚实讲座》所言。不仅仅要“一句之内有虚实”，还要遵从【虚话实写，实话虚写】这样的原则。所有句字的锻造，皆依此原则。也因此，不管四五六七言，搭配好虚实，才是锻造诗语的第一大法。

紫衣格格

舍得之间诗院    舍得大讲堂
    舍得之间
大家晚上好，先说明一下。因为本次讲座是六群同时跨群直播，语音或视频暂时跟不上，所以目前只能“文字直播”。舍得以汉字说诗观，诚请诸位方家多配合。品茗以静观。待舍得讲完，该批评就批评，该指导就指导，千万别客气。舍得再次鞠躬，谢谢诸位方家。

舍得之间诗院开院第一讲：我论中国诗

一，诗院说诗

我是舍得之间。欢迎大家来到舍得诗院！当此金秋，诗意的季节。又值国庆前夕，诗人雅聚，诗情欢聚，我们欣喜非常。舍得在此能为大家说诗，虽然惭愧，却非常荣幸，也还有一点点自豪，因为有这六大群三千诗人与我围炉。

舍得之间诗院公益讲诗，主要侧重于诗学的基础认知。舍得认为，中华诗词，是一种很神性的文字体裁。诗学层次的划分也难以分明。舍得坚持认为，最高端的，就是最基础的。诗学乃至所有学类都一样，最基础的根基，必定酝酿最高端特性。

我们认为，诗学本是一种修养，它超脱了技术性、职业性、专业性。虽然，文学起端于诗歌，也继而包含了诗歌。然而诗歌却超然于文学。说它仅仅属于“文学”体裁，属实委屈了它。

诗学，是美学、是素养、是灵魂，是更高端的思维境域。文学概念具有一定的客观性，而诗学，诗词所漾，则是一种纯粹的主观性。就如那笛卡尔所言的“我思故我在”。

很多人说，古诗已落伍，格律诗是枷锁，它们都是过时的产物，早与时代脱节了。这种说法你相信吗？反正我是不信的。我们相信，真正的美，一定具有永恒性。比如那日月星辰、比如那山川大地、比如那鸟语花香、比如那回眸一笑。

灿烂了数千年的中华诗词，咋到你这就过时了呢？那种如舞步般的韵律，舞起了大唐，舞美了大宋，又横渡了元明清，你这就说成“枷锁”？今人不识格律美，却怪格律锁住他。按东北话讲“睡不着觉赖炕歪”呢。

又比如，那乡愁、那相思、那迷茫。恩怨情仇，喜怒哀乐。所有这些人类的情感更是永恒的，灵魂不灭，涛声依旧。只要是美的，它就具有了永恒性。所以，诗学的本质，根本不是那所谓的“时代性”，反而，具备了时代的穿越性。

正如千年之后的我们，依然在唱“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。我们，随时可吟屈原《九歌》，挥笔可书唐宋诗篇。千年而不朽，诗采映长夜。

在伟大的诗篇面前，所谓的“时代”概念又算得了什么。诗歌说，不论时代变与不变，我都在。也因此，任何以“时代”的名义来要求诗词的，都是对诗词美学的一种误解。

我相信汉字的力量。中华文化灿烂了五千年，不是缘于道统，不是缘于说教，更不是缘于什么儒释道，什么百家学说。而是，缘于我们高贵而神秘的汉文字。不知祖先如何发明的汉字，但我相信，一定出于美的追求。

感谢先祖们那最初聪慧的一闪念，象形字诞生了！那是一种对大宇宙的膜拜与敬仰。汉字诞生的那一瞬，音、画、诗也同时诞生了。不论是巫歌祭舞，还是社会互动，中华文字的第一声啼哭，就来自于仙凡对话，魂兮归来。所以，汉字，那是精灵，那是生命，那是高维世界的一缕光明。

我们自称中华民族，我们自称“诗的国度”，其最大底牌，就是我们汉字。我们很清醒，不论何时何地，任何对汉字的歪曲与糟蹋，都是对中华文化的践踏与侮辱。那是中华基因，那是中华命脉。

我们陶醉于音乐，我们优然于美画，我们守望于情感。我们神思于物外。如此等等，不知不觉间就会进入了诗的境界。对，这就是我们所谓的“诗”。

中国诗，是一种超自然的存在。那种超然，让我们物我两忘，让我们超脱凡俗。登泰山而小天下，借诗音而通万古。

这种诗的超然。被我们前贤称为“诗有别才，非关书也”。别才之“别”在哪里？就是那种神思以我的禅悟之道，就是那种透视万物的玲珑之心。非关书也，就是超然书也。不是不读书，而是超脱书。

即使你读书破万卷，也未必能登堂入室。即使你“大师”很多年，依然还是诗学门外汉。因为，“学诗浑似学参禅”，你不悟，你就只能仰望着。

诗道在哪里？我们深深地凝视这一方汉字。

既然它有音乐之美，那么必然会有音韵的存在。远古走来那，巫歌祭祀，歌之舞之。甲骨占卜，刀笔火痕。一步一节拍，一步一唱诵。步法不散，是缘于音乐之节奏。

绮丽而收束，统一而不散。这种收束之声，称之为“韵”，也就是后来诗中押韵的“韵”。源于信仰，源于音乐，源于形式之美。诗性自此而生。

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二，格律所在

先秦数千载，风雅颂传之。唐宋高峰起，缘于格律诗。

说起诗词格律，很多人是害怕的。感觉那些平平仄仄，都是聱牙诘屈。因未知而惧怕，因怕而厌，因厌而反。所以，百多年来，格律诗词逐渐被所谓的“白话文”稀释了，冲淡了，取缔了。

其实，所谓“过时说”，所谓“时代性”，都是借口。以至于，当今时代真正能写格律诗词的，多半数都在舍得之间诗院这三千诗人中。

其实，古人学诗是从童蒙开始的。他们并不讲平平仄仄的。在吟诵中自然地习惯了诗中的平仄规律。类似《声律启蒙》的读本，或者，以读古人诗为本。吟读就好。

所以古人学诗，格律概念其实是一种“潜意识”，是自然吟读阅览中自然形成的，是那种潜移默化的习惯。写诗的时候，他们的平仄拿不准也没关系，有韵书啊。《唐韵》《广韵》《平水韵》等等，尤其宋金之后，以《平水韵》为最流行韵书。

所以，没有哪个古人害怕格律，没有那个先贤讨厌格律。因为，所谓“格律”，是印在骨子里的音律美感，是相伴一生的童年记忆。是中华文化的血脉基因。

格律，正如我们走路方式，需要左脚右脚交替而行，如果左右不平衡，我们叫“顺拐”了。也正如我们唱歌之节拍，没有节拍的不叫歌曲，叫“噪音”。

还如我们的日夜交替，还如我们的四季轮回，还如我们生活中所有的节奏感。所谓“格律”其实就是我们的脉搏之跳动，就是我们的生命之韵律。

只不过，我们以声调之别，区分而已。人们习惯称它为【平仄】，其实，也可以称其为长短、称为高低、称为阴阳、称为雌雄、称为明暗。如此称呼而已，平仄有何难哉？格律有何难哉？

格律，是由平仄（长短、高低、阴阳等等概念是一样的）按简单规律分配组成的。而若想确定字的平仄，就首先要确定声类。平声字与仄声字的错落交替，构成了抑扬顿挫，构成了起伏跌宕，节奏之美，蔚然成诗。

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三，关于诗韵

所谓“诗韵”就是写诗必备之工具性的《韵书》。原本《韵书》属于童蒙必备，也属于过去文化人必知的一个最基础的“文典”。比如那《笠翁对韵》，比如那《声律启蒙》这样的童蒙之本，都是按《平水韵》平声之序而编排的。

由于时代的原因，由于教育体制的原因，当今很多人对《韵书》的概念很陌生了。我们无力追究时代的责任，但我们有责任探本寻源，找回我们中华文化之本源。

众所周知，在世界文化历史上，最能代表中华文化的标志性经典，就是“唐宋诗词”。而唐宋诗词中，最基础最主流的诗歌体裁就是近体诗，也就是“格律诗”。

格律诗的格律，其元素，就是由平仄四声构成的。亦即“平声、上声、去声、入声”。而这“平仄四声”，则是属于汉语言各地域各方言（各方国）之归纳性的分类定性。是一个语音声调之“公约数”。

所以，它其实不属于某一地域或某一族群的具体口音。比如山东话、四川话、东北话、广东话，以及普通话等等，具体的语音腔调，都不能代表完整的《诗韵》。因此，如果以某一种类口音（比如普通话）来定位成《诗韵》是一个荒谬的事。

诗词界持续多年的“新旧韵”之争，舍得之间本人以及舍得之间诗院全体，不想含糊其辞，我们必须给出一个明确态度：关于诗词写作，我们坚持以及坚守《平水韵》。

《广韵》也好，《平水韵》也好，或者叫《佩文诗韵》也好，其实，名称并不重要，简繁也不重要。最重要的核心，是【平上去入】之“四声体系”（注意：以阴平、阳平、上声、去声来命名所谓“新四声”是一个伪概念。平就是平声，无须再分裂）。

比如《词林正韵》，其实就是把《平水韵》做一简化合编。所有韵部名称都沿袭《平水韵》之韵部名。

千百年来的中华大地，不同时代的诗词大家，浩如烟海，多如繁星。【平上去入】之四声的坚守，是所有中华诗人的默契默认。至少民国之前，就从来没有谁争论过“新旧韵”话题。

《韵书》版本也翻新无数，却只是简繁之变而已，从来没有人质疑过【平上去入】这四声。尽管一个个时代在更迭，中华诗人们依然坚守着那种“永恒”。这种坚守，我们千万不能误以为前人太傻。

普通话里没有“入声”，不代表中国语音体系就应该没有入声。恁谁都没有资格改变中华的汉字本源。普通话，只是清朝满人带来的，汉语言之中的，一种并不完善的无奈语系而已。

它优势于社会交流，但不能替代中华汉语的整体征貌。推普几十年，试问，谁能改变广东话？谁能改变河南话？谁又敢改变山西话？方言，才是中华语言之瑰宝。

所谓“入声三派”，仅仅是因为普通话缺失它而已。不代表对整体的汉语改变。任何人和部门，哪怕当年的民国政府的全国语音大会，都没有对汉语言整体进行入声三派的资格。当时的“大师”们居然投票表决，他们自作多情而已。

另外，我再提一个观点。就是，写诗依《诗韵》而定平仄，而吟读诗作，则没有一定之规，也没有任何规范可言。

比如读李杜诗篇，你是广东人就广东话读，你是河南人就用中原音读，而东北人，尽管用黑土地的大碴子味读，怎么开心怎么读。所谓的“吟诵”之作用，只是于诗之阅读而助兴，于诗之节奏而击拍。所有的吟诵大师，都与诗学写作无关，尽皆属于赏读之状态发挥。

我们尽管写诗会带有入声字，但不代表我们一定要拿腔拿调地去吟出入声字。尤其是口音不带入声的北方人，强行扭捏出“入声腔调”来读诗，自己都难受。别人入声吟的好，我们欣赏并鼓掌，但让我强学，不必要。

《诗韵》的学问很深奥，以至于让我们争吵了百年。《诗韵》的学问又很简单，平仄而已，四声而已。呀呀童子尚可辩，岂会难倒砌诗人？去掉浮躁，回归《平水》。不是泥古，而是入道。

说起诗来，都喜欢说诗意，喜欢说气韵。殊不知，诗词体裁是超然之物。浑然而无内外，往复而入古今。对诗而言，形，就是意。意，寄于形。形与意本就是一回事。所以，平仄之节拍，是形意。对仗之两仪，是形意。五七言体裁，依然是形意浑元。

若想入诗道，必然玲珑心。视平仄如家常便饭，玩格律当举重若轻。换角度必灵动天下，一笑天下倾国倾城。律格虽然是小道，却是必须跨越的诗道关。如果你学诗有困难。来舍得之间诗院，诗运达天下，一气化三清。我们助您。

要说的太多，时间有限，下期我们会说的更细。谢谢大家的陪伴。这个节日过的真好。感谢舍得诗院的所有诗友。不久的未来，我们在坚持讲诗的同时，会尽快筹备各种不同规模的诗词赛事，以及其他活动。欢迎大家共同参与。再谢！！！

梓瑶

诗词作者的一个利好之事。跟帖学习。

白山子

深入浅出，解疑释惑。好创意，必成大事，为中华诗词学派的一支劲旅，期待并认真学习。

铭刻在心

跟帖学习！

阿金

跟着学习。

紫衣格格

舍得之间诗派 系列理论之一

课题：诗学虚实论

【小序】舍得诗派认为：世上所有美感，皆为虚实；世上所有篇章，皆为虚实；世上所有构建，皆为虚实；世上所有智慧，皆为虚实。也因此，中国传统美学思想的内核，就是“虚实”。也因此，中国诗学的真正秘密，就藏在这“虚实”之中。

我们都知道，中国传统哲学的思辨之道，在于“有无”。如《老子》所言：“道可道，非常道；名可名，非常名。无名，天地之始；有名，万物之母。故，常无欲以观其妙。常有欲以观其微。此二者同出而异名。同谓之玄，玄之又玄，众妙之门”

“众妙之门”之“妙”，其实就是一个“美”字。美到极致，谓之妙也。众妙之门，就是美学之道，美妙之总纲。也因此，妙之所出，源于“有-无”。

无名，有名。常无，常有。无和有，其实也正如我们传统世界观中的“两仪”概念。称为阴阳、称为乾坤、称为明暗、称为有无。而在我们传统哲学思想中，所谓的“无”，并不等于空无。中国哲学真谛就是无中生有也。这个“无”，只是“虚”而已。而相对的“有”则是一种“实”。所以，我们所谓的“有无”观，其实就是“虚实”观。

这种“无”，由外视而入内视，它便具有了神性。如画中留白、如宇宙黑洞、如山的那边、如九霄云外。无与有之间，虚虚实实，若有若无，隐然一种神秘的过渡感。无有之间，虚实之间，藏有诗学的无上玄机，也藏有这世界的大秘密。

或者说，这个世界一分为二，一个言“虚”，一个谓“实”。虚实只是一种感知。正如这个世界的本质，也不过是一种感知。我们每个诗人都是彻底的唯心者。不唯心难以入心。不入心难以入诗。不入诗难以识美，不识美难以为学。所谓天人之际，就在那灵台方寸，斜月三星。

以“虚实”论诗学，很容易登堂入室。因为虚实之道就是大道。虚实若为两仪，两仪生生不息，就有了四象，就有了八卦，就有了万物之衍生。平仄是虚实、韵律是虚实、对仗是虚实、谋篇是虚实、情景也是虚实。正如我们看画面、听音乐、营人世、赏春秋。实以至观，虚以至妙。

一，虚实之格律

“虚实”概念等同于道家之“有无”，也就是等同于国人骨子里的世界观。更是审美观。那么，任何事物，若以虚实观之，则机巧清楚，妙意可析。就如那所谓的“格律诗”。格律诗中，处处都蕴含着“虚实因子”，格律诗中任何环节，都可以用“虚实”来解释。格律诗也因此变得简单了。

格律诗的“格律”没有秘密，它无非平仄二声而已。什么是“平声字”？就是可以拉长音读而音色不变的字。如“东、风、吹、来”。什么是“仄声字”，也就是无法拉长音读。如“大、地、母、爱”。任何仄声字，一旦拉长音读，就势必被那拉长的尾音变成“平声”了。

这样的长长短短之交替，就是所谓的“平仄谱”。如“平平仄仄平平仄”。既可称平仄，也可称长短、也可称明暗、也可称虚实。格律若看成“实实虚虚实实虚”。那么，“平”为实，明而平坦，畅而扬达。“仄”为虚，顿挫变化，拗音不平也。

所谓格律，也就是一种语感的节拍而已。这里顺便说一下格律之“平仄谱”的本源。格律诗的节奏，为什么要平平仄仄这样的二字为一节拍，而不是平仄平仄地单字交错，或者是平平平仄仄仄这样三字为拍的交替呢？原因很简单，因为我们的汉语行文习惯，主要是以二字为基础单位来表达的。

二字节拍，如“李白 乘舟 将欲 行”“万水 千山 总是 情”“风花 雪月，爱恨 情仇”。所以，所谓格律其实就是我们的口语习惯之提纯，不神秘。也非枷锁。明明暗暗，虚虚实实，而已。

诗之韵律必须是稳定的，正如我们乐曲中不变的节拍。格律诗的奇妙之处就是，格律的稳定排列，才是诗意腾飞回旋的根基。大地沉稳，才有我们万物繁荣。诗律工稳，方可让诗意恣情荡漾。也正如，游戏有规则，才玩的下去。否则谁跟你玩！工稳的诗律为“实”，灵动的诗情是“虚”，虚实可幻，一妙至观。

律句形式是“平平仄仄平平仄”（总共有四种句型），我们应该明白，这不是一种“标准化格式”。因为这律句之中的“平仄”，其实是可以有变化的。这种变化原因，依然是舍得诗派所提出的“任何事物都存在变与不变两重性”。也就是，在变化的世界上，总有一种东西叫“永恒”。

认知格律的“变化特性”，就会明白，格律不是枷锁，格律不是规矩，而是一种“规律”。也就是我们素称的“艺术规律”。格律的永恒特性，表现在“二四六分明”，格律七言中（五言亦同此理），第二、第四、第六字的平仄，是要保持相对固定的，不能轻易变动。也是因为它们的不变，所以，才奠定了“一三五不论”的变化基础。

如果“平平”是一个节拍，那么，节点一定是最后一字。正如舞步的最后一拍落脚点。如果“仄仄”也是一舞步，那么鼓点也一定敲在后一个“仄”上。那么，平平仄仄平平仄，它们的节拍节点，当然就是第二、第四、第六字这里了。比如“万水 千山 只等 闲”里的“水”“山”“等”。这就是著名的格律江湖传言“二四六分明”。

二四六分明，就是一种“实”。它们奠定了格律的音乐节拍，保证了舞步的不踩脚。而“一三五（字）不论”当然就是让节拍的前一字松绑。如果格律“平平仄仄平平仄”不允许变化，它当然就是一副枷锁。然而，我们的国诗，所以为诗，乃生命之精灵，怎么会这样傻乎乎地自缚手脚呢？

所以，“一三五不论”以虚，“二四六分明”以实。虚实相幻，虚实掩映，虚实比衬，无端就使得我们的“格律”灵气顿生，生机焕发，发端于心，心有神兮。也因为这所谓的“一三五不论”，才导致诗人之间的大争吵，这“孤平”如何如何，这“三平尾”如何如何。所以，才有了所谓的“王力说”，或者“启功说”，乃至“舍得说”。

其实不论是“王力说”（想当然），还是“启功说”（源于清人诗说），他们都只是提出一个结论（知其然），并没有进行论证（知其所以然）。不讲理由，当然没有说服力。也当然会引起诗人间的争吵。而舍得之间却可以讲明白理由。

孤平、拗救、三仄尾、三平尾、乱律、特拗这些所谓的“诗学难点”，在舍得看来都可以说的明明白白。随后【舍得之间诗院】，会对此做出《专题讲座》。为百年来的“孤平”之争画上句号。正本清源。

关于“格律”说的较多，是因为，“格律”乃中华诗词之巅峰标志。它也是中国文学乃至中华文化之巅峰标志。因为，如果没有“格律”支撑，《全唐诗》就坍塌一大半。如果让格律概念消失，所谓的“宋词”就会全部消失，连渣都不会剩下。因为宋词“诗余”之称，指的就是近体之余。

所以，所以！以世界文学历史而看，中华文学之标志，就是唐诗宋词。唐诗宋词的底蕴就是诗词格律。格律的本质就是平仄之排列。平仄四声的本源，就是沉淀千年而成熟的汉语声类。所以，我们可以清晰的可逆推论，传统的平仄四声，才是我们中华文化的根本。不可动摇，不可篡改。

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二，虚实之对仗

对仗，于文学而言，非常重要。于诗歌而言，非常非常重要。于格律诗词而言，则属于必备常识。舍得在2011年首先提出“虚实论”，第一步就针对了对仗问题而深入探讨。研究发现，虚实观用于对仗，也是一种“必须的”。对仗是诗人的基础能力，对仗如果不熟，诗学寸步难行。若写对仗句而不懂虚实，大概率会步步有坑。

所谓“对仗”，其实就是由两句构成的一个小系统。词语相对之间，宽以对偶，严以对仗。它可以独立成篇，如我们看到的楹联。它也可以融入韵文（赋、骈、散等等），乃至一般行文。它更是作为传统诗歌中不可或缺的成分。舍得之间有数篇“对仗讲义”，初学者可参详。

这里要反复强调的是，对仗中的两句。一定要区分出【虚实】。而且，我们一直强调的对仗“铁律”是：上实下虚。也就是，对仗中的两句，前一句要相对写“实”，后一句要相对写“虚”。说它是“铁律”有些夸张，但是我们有理由：

其一，几乎所有历史上的律诗佳作中，其对仗句的表现，皆体现出这样的特点。前句“实”而后句“虚”。可以任意查询史上优秀律诗，甚至经典名联。这首先是一种“现象总结”
其二，因为对仗中的两句，不仅需要配合律诗全篇结构，更是在其内部形成一个相对独立的小系统。既是“系统”就必然符合先实见而入情志的特点。
其三，先景而后情，先物而后人，先客观而后主观。先自然而后灵性。“触景生情”为共识性的认知。对仗之平稳特点，也要求循序渐进。

说了半天虚实，但什么才是虚实呢？
舍得认为，虚实是一个相对概念。不论是“虚”或者“实”它们都无法离开对方而独立存在。有虚，才有实。没有实，也不存在虚。那么，二者就只存在一个“比较”关系。

比如，眼前的桃花是实，十里外桃林是虚。而，与千里外的家山相比，这桃林又是实，而千里之外则是虚了。在对仗中写出虚实关系，其实，只要把这种“比较”写出来，就足够。除了这种“远近”关系，还如，动静关系、主客关系、方圆关系、情物关系、浓淡关系、维度关系、时间关系等等，都是虚实概念的具体体现。

对仗中虚实关系的运用，还有一个重要意义，就是可以避免“合掌”。毕竟“合掌”是一个最常见的诗病。不仅初学者容易合掌，甚至很多写作高手也容易出现这个问题。而只需注意一下上下句的虚实关系，“合掌”之病就一定不会出现。

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三，虚实以诗篇

除了“格律”以及“对仗”方面我们举例说明，虚实的影响，在诗词写作中的所有环节都可以覆盖。比如诗句的锻造、诗联的呼应、布局的构思，以及整体诗意的起伏跌宕，都需要有虚实来表现。因为，虚实，是一个根本性的美学和艺术观念。它可以衍生出来种种对审美和艺术本质的理解。

如我前时期做“诗评讲座”时强调的，诗词乃顶级艺术之光。所以，诗词美学必然是所有审美中最极致的体现。那么，那种中华审美中最传统的“平衡审美”也必然达到一种极致。平衡，动态平衡，或者叫“虚实平衡”是美学品味中的核心所在。

这种“平衡感”首先体现在平仄分配上，不仅仅近体诗平仄字比例的均衡，更是一种声调起伏的平衡。比如所谓的“拗救”，它“救”的是什么？其实就是对平仄失衡的一种补偿。这种补偿，不是平仄字数之数量上的补偿。而是一种“音势”补偿。比如杜牧绝句“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”。

“四百八十寺”这是连续五仄字收尾，后面的句，不可能用“五平尾”来对应它。那怎么接住它？七言律句的节点，其实是在第五字上。对句的第五字采用一个平声字“烟”，就足够接得住前面这一大片“仄”。

再看“四百八十寺”是不是很实在的数字与建筑？气象属“实”。而对句与之对应的，一“烟”以蔽之。“烟”，缥缈无形，随风漫延，可谓是足够“虚”了。也因此，一烟以救前句。

我们一定记住，七言律诗中第五字的奇妙性。它不仅是本句的句意转折处，也是句中平仄音色的拐点处，它还是“拗救”中的奇妙平衡点。任它前面仄一片，自有老五全力担。所以我们在诗词写作中，一定要重视七言第五字。对了，这里的“炼字”也往往能提炼出“诗眼”来。

虚实概念，落实在诗句中。则要求“一句之内有虚实”，句有虚实则句活。进而，“一联之内有虚实”，这个在说对仗时候讲了。不仅仅对仗句，其他每联都需要虚实呼应。如果某一联整体偏虚或偏实，那么，后面的联则补充之。前后虚实的呼应，就是为了达到这种“平衡感”。

景物描写，需有“虚实”。远山呼近水，古月照今朝。风霜侵美黛，隔窗望西关。如那“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”。如那“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。情感描写，需有“虚实”。情语藏于景语中，满园滴翠一株红。沉鱼落雁不言美，恩怨深深眉眼风。

关于诗词写作，舍得诗派追求的美学规律，是【实话虚写，虚话实写】。这是一个经验总结，以及写作的审美理念。具体如何理解这种写法，需有有大量的举例来说明，以及写作训练。吾曾以“八字方针”而名之。也以【诗学宝典】而待之。首先希望更多的人能理解这八个字，舍得之间诗院，也愿意倾力帮助每一位诗院爱诗人。

今天就讲这些。谢谢每一位诗院诗人。谢谢大家的陪伴。

微不足道

感谢转载、期待下篇！

紫衣格格

第三课

舍得之间诗院，展开大型诗学公益讲座。只为抛砖引玉，呼唤天下爱诗人。以诗心换诗心，以国诗兴时代。我们诚征同道者，我们邀酒爱诗人。如果与我们同心于诗道，请与我们携手同声，让天下所有爱诗的平台同步转播。百群同步，万众言诗。让我们发出同一种声音：我们爱诗，我们爱中国诗。

舍得之间诗派 系列诗学理论之二

课题：诗词美学维度

小序：

当我们说起诗词的时候，浑然未觉，它就是汉字演绎而已。诗词意美，浑然忘形。字以成句，句以成诗。而当我们审视汉字的时候，又很容易忽略到，汉字，就是整个世界。我们用文字描述世界，是文学。我们用文字穿越世界，是诗歌。

这个世界很奇妙，奇妙到我们只能使用诗的语言来形容它。这个世界很神秘，如果没有诗，我们只能去盲人摸象。老子说，大方无隅，大器晚成。大音希声，大象无形。舍得说，大美无诗，大爱无情。美学本质，本该如此。

紫衣格格

一，思维的诗化

为什么都喜欢李白，那是因为李白的诗带有“仙气”。超脱自然的神性，串起一个个汉字的音符。悠忽而飘然，拂袖天水间。试看诗仙如此歌之：“飘摇江风起，萧飒海树秋。登舻美清夜，挂席移轻舟。月随碧山转，水合青天流。杳如星河上，但觉云林幽。……”。

且不说那“千里江陵一日还”之瞬移，也不说那“白发三千丈”之神飘。仅仅这诗中天地间的轻松一纵横，山海一穿越。就是神的视角，神的闪现。谁敢说不带仙气？这种语言的超自然驾驭，就是我们仰望许久的“诗性”。盈盈之“君抱碧海珠，我怀蓝田玉”。冉冉如“此别未远别，秋期到仙山”。

若想对“诗性”有认知，必然要明白其“维度特性”。探知维度概念，掌握维度属性，只有如此，才能阐释出，为什么诗词会带有神性，为什么那种“超脱”会出乎意料？我们又如何驾驭神性？平庸乏味不为诗。奇妙只在灵魂处。神之所往，一定是超维度的存在。

维度。是数学概念，也是物理术语，也是哲学术语，其实，它更是一个美学术语。所谓“维度差”就是跨越式的等级差。由点及面的扩展、由面成体的繁衍、再由体而入时的虚化。一级之差，可谓云泥之别，可谓是仙凡之隔。或许，有诗与无诗的区别，就是这样大。

比如那忙忙碌碌的蚂蚁世界，喧嚣繁荣。可是，如果它们仰头张望，就可能发现，那“九天之上”有双神灵的眼睛在凝视它们。这双眼睛，当然就是我们俯身在观看蚂蚁。我们正在，以三维的人间视角，俯视这平面二维的蚂蚁世界。

维度之间的碾压是全方位的。不仅仅是智力和实力，更是那种出乎想象的超然。如果蚂蚁世界有一位天才的蚂蚁诗者，写出了那神眸的凝视。它一定被称为“诗仙”，蚁界奇才也。它会大喝一声“天生我才必有用”！惊爆万众蝼蚁的眼球。

以此类推，我们的惊才绝艳，也只是我们这个维度世界中的惊艳罢了。在更高的维度世界看来，不值一顾。维度差异是一种先天的封印。这种封印的厉害，几乎让我们绝望。我们人类的所有蒙昧，都是来自上天的遮蔽。若不认命，必须去突破壁障。而若想突破壁障，诗道，也只有诗道，方是修行一途。

为什么古人要说“诗言志”？志者心智也、情感也、灵魂也。我们要想突破天意封印，唯有修炼修真而向往神明。神明在哪里？当然在我们的灵魂中。所以，修道就是修心，修心就是炼魂。满眼红尘非我意，一点清明在灵台。“学诗浑似学参禅”，亦同此理。

所以，诗思的维度，【一定是超脱于现实而高于现实的维度属性】。也就是，我们所谓的诗思，一定是高于我们现实中的时空限制。换句话说，就是只有“神性思维”才是诗性所在。神者，超脱现实也，无视时空也。所有文学体裁中，唯有诗，可出神也。余则不及尔。

紫衣格格

二，境界之超脱

境界，是诗人必然所遇之物。很多人喜欢谈境界，尤其是王国维的《人间词话》，把一个“境界”之说，演绎的登峰造极，五颜六色的。其实，境界，本没有那么复杂。以“维度说”而论，破维，就是境界。破维未必升维，但一定是颠倒了时空。但凡有逆流，必定有境界。

我们说的维度，就是指不同层次的世界。如我们前面比喻的蚂蚁世界。在本世界中折腾，不论如何都谈不上“境界”二字。东西南北而已。但是，一旦触碰到更高端的维度（世界），那怕是一个念头，一个想入非非的念头，那么，境界就在其中了。

当我们安分守己时，与境界有天人之隔。而当我们跳出窠臼，那怕是稍微逆转一下时空，那么，触目所及，全是境界。换言之。境界者，不安分也。所以，所谓文章可以本分如斯，按部就班。而若论起诗情，非逆转而不成境，非升维而不破界。所逆，时序也。所颠者，时空也。
诗境一透析，便会生出许多诗语的碎片。每一片都是构成境界的意象碎片。诗语连诗境，平庸不入门。莫道瑶池远，三千风雅魂。
所谓诗家语，第一要求就是凝练。啰嗦絮叨如凡胎，沉重如山如何仙。诗道乃仙道，尘俗不可染。干净凝练，诗语才有灵动的条件。举重若轻，意境方可情景出神。所以诗语的要求，永远是，凝练，更凝练，最凝练。如若修得凝练力，诗坛自得非凡功。

有如“江流天地外，山色有无中”。有如“水落鱼梁浅，天寒梦泽深”。有如“落叶他乡树，寒灯独夜人”。还有如“三分割据纡筹策 万古云霄一羽毛”。凝缩的精华，闪耀的魂灵。此等诗句，已然非凡间所品，谐鸣于天籁之音。

所谓诗者心，诗人抱朴也。返璞归真路，追寻一真言。诗人所追求，第一要素永远是一个“美”字。任何事物，包括人物，只要与美产生了关联，那么，必然具有了“生命的色彩”。有了爱美之心，便有了生存的意义。

爱美之人，怎么可能不爱惜生命呢？所以，所有真诗者，绝不会轻易放弃自己的。诗言志，志即我，“我”才是诗人之最珍。诗人的世界那么大，四维时空都锁不住，又怎么会自寻不测呢。那些轻易让自己崩溃的人，决不是真诗人。

前些年我在洛阳的星期六文化公益论坛，经常做诗学讲座。那时，我在论坛讲座时候推出了一个《圆锥理论》。现在依然可以当做“舍得诗派”的基础理论之一。以一个倒立圆锥体来示意，人生的运气，其实是随着心态而变化的。心有美感，心理就积极，人生就一定活的有质量。而若心态颓废而负面，运势皆无矣。





这竖立轴线的走向图，无疑就是一种“境界示意图”。心态积极乐观，那么，每向上一步，境界都不一样，运势都会随之增加。所谓运势，其实就是好机会，好空间，好未来。看这走势图的下端，这绝处，别说写诗的境界了，所有一切皆归零。所以，诗人的境界在于境阔，诗意的终点在于美学。而人类的归途，在于学诗。

紫衣格格

三、可能性原理。

下面推出二条神性定理。不是缘于诗意的浪漫，而是源于诗性的启迪。舍得始终认为，中国诗学是直通高端维度的不二圣路。从四维时空出发，穿越那五维空间，六维空间，乃至更高维度。不仅因为汉文字的多维属性，更是因为，所有超出想象力的诗意，都是有迹可循的。即使如流星一般闪过，也可让幻影留一缕风烟。

【可能性原理1】可能性永远大于不可能。可能性是绝对的，不可能是相对的。只要你想到的，就一定存在可能性。

【可能性原理2】有可能性，就必然存在可行性。有可行性，就必然存在可操作性。有可操作性，就必然可以点石成金，可以撒豆成兵。可瞬移亿万，可逆转乾坤。可摘花飞叶去，可一气化三清。

从“可能性”到“可操作性”，是一个成神之路。因为它真正实现了“一切皆有可能”。可行性的探索基础是因果律。可操作性制定的基础是逻辑链。讲因果律的是诗者，讲逻辑链的是学者。能讲出“蝴蝶效应”的人是智者。去解析“蝴蝶效应”的人是疯子。而完美驾驭“蝴蝶效应”的人，一定是诗人。

强调可能性，而且深化可行性。其实就是为了解开我们的“自我封印”。生而为人，这一辈子，又何处不艰难呢？古人说的好啊“逆水行舟，不进则退”。你追求卓越，很可能就落入平凡。而你甘于平凡，则注定陷入艰难。古人说“取法其上得其中，取法其中得其下”。何取何从，必然考量出一个人的生存质量。

很久以来，大家一直有一个误解：诗人多穷苦，卖画不卖诗。历数史上诗家，哪一个是平头百姓呢？但凡列宗者，向无草民辈。因为“诗言志”，所以，诗人言苦，多是自感其苦，情绪渲染而已。写诗未必写实，只是诗人自家所感之言。诗史留名必登科，岂是泛泛蓬篙人。

尤其是说起杜甫，很多人竟然以为他终日受穷，艰难困苦。杜甫，杜拾遗，杜工部。不仅家世显赫，而且，他自己也是为官之家。其所交游者，谈笑有鸿儒，往来无白丁。皆是富贵之人。伴李白历游天下，携诸豪泛舟诗宴。岂是我们口中的可怜之人？

杜甫以及所有青史留名诗人，具有社稷情怀，具有黎民关爱，具有广庇天下寒士之心。不是因为他们自己就是穷苦人。而是，诗心已脱俗，视野升维而亲天下，达到一种大善之境。只爱自己者，那不叫“善”。善者，顾及他人也。大善者，所念天下也。

所以，如李白等等真诗人，几乎全都喜欢入仕，他们没有任何私念。他们追求的并不是升官发财，而是拯救天下苍生之愿。诗之神性即升维，升维视角必广阔。超脱小凡胎，修行做诗人。念念不忘，必有回响。诗心所及，传世文章。只要我想，就有可能。只要可能，必然可行。只要可行，干它就是！

四、情感之维度

一直以来，舍得坚持认为“无情之人莫言诗”。因为所谓的诗词，其实就是情感之炼纯。我们寻常所言，诗味也好，诗意也好，诗脉也好，如果离开“情”的要素，都是浮云。对，浮云也不算。因为浮云还可寄相思呢。

情感又是什么？吾非鱼不知鱼之乐。但我知道人类的喜怒哀乐是什么。不论悲欢离合，不论恩怨情仇，所有的情感情味情绪，其实都是内心世界的云海翻腾。体悟内心需要内视，内视所及，那便是另一个维度空间，那是另一个大千世界。现实世界与内世界不一致，就是所谓的“心口不一”。诗人的世界，其实就是这个“内乾坤”。

所有“情感”都是思的产物。所有所“思”，都是内心世界的风起云涌。所谓“内世界”不是一个封闭空间，而是因为现实世界的大道所遗，产生的“人遁其一”。就是那个“大道五十，天衍四九，人遁其一”。也就是，生而为人是一种幸运，只要是人，就是有了那么一种可能，可能去超脱这个凡俗的世界。

唐诗人李贺：“……。衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。”。“天若有情天亦老”脍炙人口，因为很多人借用过它。天会有情吗？当然会！因为情就是天。情没了，天也就塌了。所以人们经常会说“我的天啊！”天会老吗？当然也会，天就是我，我就是天。我若老了，天也当然老。

所以，写诗其实是一个很孤独的事情。诗人之孤独，是一种非常珍贵的孤独。那是沉浸，那是出神，那是一种意识升维的过程。所有的诗作，都是世界升华的产物。人类所有的“情感”都是高维世界的一种涟漪。它只出现在“回味”的过程中，只出现在“孤独”的状态里。神思以往，魂兮归来。

“情感”乃诗歌之灵魂。无情无以言诗。那么，捕捉情感的味道，就特别重要了。事实上，情感是不需要制造的。而只需要凝聚，需要提纯，需要施加以审美的色彩。在诗里，情感如何具体地表现出来呢？

（1）情感表达，首先忌讳直白。轻易说出来的情感之语，其实都没有什么份量。至少不是诗人诗语。正如那天天高喊“热爱”的，一定是别有用心者。真正的热爱之情，哪里需要你天天高喊啊！披肝沥胆全力赴，倾注生命而不惜。

江湖上的“老干体”所以令人生厌，不是因为他语法笨拙，不是因为他不谙声律，而是因为它的假大空。把那“公众情感”喊的太高大，太直白，太不真实。毫无真切而做作，一副假面不为人。情感之直白，情感之堆砌，就是抹杀情感。所以，情味滥觞者，必是无情人。

（2）情感表达，再忌“很客观，很理性”。理性客观，是一个很真实的状态。条理清楚，诸般分明，无疑会表现出“冷静”之态。人若太冷静了，太理性了，哪里会有什么“情感”可言？生硬地板着面孔给谁看呢？

所以，所谓的“理性”，只适合生存在当下，而无法触及那神思境界。只生存在“天衍四九”的框架中，无法“人遁其一”，无法生灵，与诗无缘。也因此，一些人的诗里，文法很规整，物象很整齐，貌似很有文化，却全然没有“诗味”。原因就是，文辞刻意堆，全然不走心。以情催诗，那才是真诗意。

（3）情感表达，要藏而不脱。既不能直白而粗俗，也不能故作“正经”地一脸严肃。这种分寸的拿捏，才是诗人的真功夫。而要达到这种运用自如的程度，首先就得明白“情感”的属性（维度属性、心神属性、应激属性）。

也就是要明白，但凡沉甸甸的东西，都无法轻易取舍的。需要耐心，需要时间，需要心力，需要磨练。那么，情感，其实属于一种“世界之力”。它需要所有的环境为它铺垫，需要所有的意象为它服务，它才可以，犹抱琵琶半遮面，欲语还羞半层纱。这种份量感，沉重感，是情感表达的关键。

所以，李白的《春思》是这样写的“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”，如此铺垫之后，才写出“当君怀归日，是妾断肠时”。这还不算完，我们的诗仙接着写到“春风不相识，何事入罗帏”。清代吴昌祺评：以风来之反衬夫之不来，与“只恐多情月，旋来照妾床”同意。

紫衣格格

五，谁知我心

所谓诗学的维度，其实就是审美的具现化。天地苍茫成一念，浮华过眼与谁诗。丝丝缕缕抛世界，谓我何求何必知。

就文学意义而言，诗词的讲究是最多的。立意、命题、量体、平仄、押韵、谋篇、修辞、造句、对仗、引典、炼字、炼句、炼意等等等等。看这么多名目，好像是一门很深的学问，因为其中每一个小科目都可以独立成为一个很大的文学课题。

即使文学专业的“博士后”看了，也会目瞪口呆。因为，这哪里是学问呢？这是不可逾越的境界之山。最要命的，只是积累知识还没用。因为，真正的诗学，其实是在“玄之又玄，众妙之门”。

所以舍得诗派的观点，一直强调，诗学非文学，诗学非学问，诗学更非职业。诗学，乃是终及一生的修养。是那种浸满审美情味的人生质量。从诗出发，所到的，就不仅仅是远方，而是这浑元的世界。

它的初始以及未来。诗学情味也只有一个字，那就是“我”。谁知我心，谓我何求！诗学的一点一滴，都是人类智慧的结晶。舍得诗院的努力，才刚刚开始。

感谢陪伴我本次讲座的数以万计的朋友。
感谢所有为这次讲座做同步转播的诗友们。
感谢所有转播舍得讲座的数以百计的微信群。
我不知道具体有多少人在转播，我希望看到你们的身影。让我们拉起手，共同为国诗繁荣而努力。
今天讲座，就到这里。谢谢，再谢谢。

白山子

诗之真解，悟之大成。

玉湛清秋

格格辛苦！跟帖学习~~

闲赋

首版：建议后面的内容刊出时，前面的内容不要删除。便于来不及阅读的诗友有机会读到。
          祝好！

闲赋

首版：您好！
舍得之间讲座中之课题（诗学虚实论）的分标题怎么从（一、虚实之格律）直接跳到（三、虚实以诗篇）了？中间没见到（二、）。
打扰您了。


























0）

紫衣格格

闲赋 发表于 2024-10-26 17:08
首版：您好！
舍得之间讲座中之课题（诗学虚实论）的分标题怎么从（一、虚实之格律）直接跳到（三、虚实以 ...

既然发出来给大家学习，就不可能删除。那个“二”在复制黏贴时漏了。其实内容已经发出来了，就是没有标题。这回已经补上了，就是虚实之对仗
能提出问题就说明认真学习了。谢谢支持

闲赋

谢谢首版。你辛苦了。

紫衣格格

大家晚上好！讲座之前先说三句。
首先感谢继续同步转播讲座的每个微信群。每月逢十晚八点，就是我们品茗论诗的优雅时光。让国诗的声音传的更远，让我们的优学雅聚，风云际会，诗笔春秋。真诚感谢同步分享的你们！
其次，舍得之间诗院，各群诗评活动，依然会常态化继续。诗评有碰撞，碰撞有诗趣。曲水流畅，诗酒为令。言出赋比兴，言去风雅颂。舍得之间诗院，欢迎天下爱诗人。期待诗评高手，期待巅峰诗论，期待诗学鼎盛。
再就，舍得之间本人会在近日对各群选送的同题诗（具体时间有诗院公告）作全院十群总评。微言助兴，以观沧海。推枰论道，诗动万方。如切如磋，如琢如磨。向舍得诗院的各位老师学习。

紫衣格格

第四课
舍得之间诗派 系列诗学理论之三
课目 诗品几何
【小序】因为“诗言志”，所以诗语就是心语，诗学即心学。又因为诗的超维度特性，所以，诗所通达，便是神思之境。一花一世界，一念即永恒。人间有百感，便有了百般的气象。这种斑斓之象，我们称呼它为“诗品”。
诗之有品，有如人间有情味；诗之有品，诗就有了性格；诗之有品，便超了凡，脱了俗。巍巍高山以雄浑，往来千载谁流动。魏晋风流凭悲慨，洗练精神化实境。任你千回百转，只要遇到诗，必然能给你一番滋味在心头。

紫衣格格

一，重提“格律”

每每提起诗词，总会涉及到“格律”。未学诗词者，没有意识到格律的美学意义，也不懂得那所谓的格律，其实就是汉字组合的一种返璞归真。对格律的认知只局限在“平仄符号”的层面，缘于这个时代的浮躁。“格律”的意义其实远超过我们的认知。它是构建【唐诗宋词】最不可缺少的美学要素。如果没有了格律，就等于没有了【唐诗宋词】。而【唐诗宋词】几乎等同于中华文化的标志，尤其是中国文学之巅峰。那么，轻视格律，贬低格律，对中华文化意味着什么？
不知道什么时候开始，不仅仅是社会上，甚至在所谓的“诗词界”，一些人也大谈“诗意第一，格律次之”。而且，经常以《红楼梦》中“香菱学诗”的小说片段来当做理论证据。每谈格律，必搬《红楼》。令人颇为费解。那小说里道“原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上”（香菱语），“若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意’。”（黛玉语）。貌似都很有道理吧？但是，这只是小说之言，是小说的情节安排。诗学外行看看热闹也就罢了，而真的学诗之人，尤其是当代学诗人，千万别当真。如果当真了，而且奉为圭臬。甚至还有人以此来给学诗者们普及。这就真的贻笑大方了。现在，咱就彻底捋顺一下，“诗意”与“格律”哪个重要？“词”到底会不会害“意”？说到这个问题的时候，一定要强调：讨论的前提是“格律诗”！讨论格律诗里的“格律”重要，还是格律诗里的“诗意”重要？这个前提非常关键。离开格律诗，谈格律又有什么意义？而没有格律，又叫什么格律诗？

紫衣格格

就好像一个参赛球员在讨论，球赛的规则重要，还是踢球的技巧重要？他浑然忘记了，如果不讲究“规则”，他会被直接被驱逐出场，连表演踢球高超技巧的资格都没有。皮之不存，毛将焉附？用“技巧”来混淆“规则”的人，我们不赞成。同理，拿“诗意”来贬低“格律”的人，我们同样不赞成。当然写小说的除外，故事里的事，说是就是，不是也是。
“格律”二字本也没那么刻板，更没那么恐怖，如果把称呼换一下，所谓“格律”，就成了“音拍”“节奏”“舞步”“明暗”“春秋”“日月”“昼夜”“凤凰”“龙凤”“虚实”……，凡此种种，何不美哉。格律的性质，被传说成了规矩锁链，实则它只是一美学规律。它，一种自然之节奏，一种和谐之回响。格律不是具体某个人发明的，而是中国诗学艺术，经过无数积累之后，达到了一定层次，自然升华而结晶的。

紫衣格格

这个时代对格律陌生，不是格律的错，而是我们离开本真太远了。所以，复兴中华复兴的是什么？至少要包括，复兴格律美学的国民教育。
那么提倡“不以词害意”这种说法对不对呢？这本一种自相矛盾的说法。试问，一首诗的“诗意”在哪里呢？难道它能脱离词语而独立存在？词就是意，意就是词。感觉意不好时，那必定是词不到位。感觉词不好时，那自然是这个词未能达意。提出“不以词害意”，就是在故意切割“词”与“意”的同体性。不论这样说法的原因是什么，我们都不支持。莫再拿《红楼梦》的“香菱学诗”来当做证据，诗学只是曹雪芹的童子功，他最拿手的是，编故事。所以，舍得诗派的观点是：诗之“形”即为诗之“意”。不论是平仄选择、格律用度、对仗几何、格式体裁等等，都是从属于诗意，它们都是诗意的表现之一。也就是说，重视诗的外在，就等于重视诗的内涵。那么，如果诗的内涵以诗品而论之。诗的外在（包括格律等等）同样属于“诗品”范畴。古人对形与意的关系论言是“形不正则意必邪”。

舍得曾有过一篇诗讲课件，论诗的《识体》问题。主要观点是：欲读诗，先识体。欲写诗，先识体。所谓“识体”，就是对诗歌体裁的认知。诗体有“大小高低”，有“宽窄胖瘦”，不同的形容，自然就反映了它不同的风貌与品味。因此，任何一种诗歌的体裁，一经入眼，无须吟读，立即就可以知道它的情味取向如何。如果不符合你的判断，那么，不是你的判断失误，一定是作者的“选体”出现了问题。

紫衣格格

比如《七绝》体裁，乃七言绝句。绝也截也，不及七律一半高，篇幅自然也五折。区区28字，肯定不能像七律那般从容舒展，不能依赖情景深化。不适合引经据典，不适合意蕴深沉。而只须镇句而起，突兀立体，语气夺人，一念永恒。七绝风采，贵在灵动，忌讳平铺。如果句句都是陈述句，那么，就很容易流于平庸。七绝的形体，决定了七绝的气象。不论内容写的是什么，其形体就决定了一种诗味的适合范围。
依舍得以往说法（拙论《浅说七绝》），七绝就适合“私字一闪念”，它就是一个思维切片而已。七绝自身所带的这种气质，就是专属于七绝的“诗品”。不同于七律、五律、五绝等等任何其他体裁。
其他体裁（格式）其实也一样，各有独特品味之特征。甚至古绝、古歌（琴操），还有所谓的歌行吟之“古风”。诗经体、楚辞体、乐府体等等等等，但凡有体，必有其体味。但凡有形，必有其意味，而且是独属于这种“形”的“意”。也因此，诗之形貌就是诗品。这等同于历代诗家所述的“诗品”一般。至于《宋词》其实亦同此理。一谱一曲调，一调一情味。一味成一品，唱给曲中人。形形色色，品品味味。